Scattered Words(6)キース・ジャレット"Scattered Words"より

Interdisciplinary Activities 

I started as a classical pianist, the way all so-called legitimate kids playing the piano start. I was a “crossover” artist when I made my first jazz album. Now I'm living in both worlds, but I keep them separate. When I'm an improviser, it's what I do. When I play Mozart, I don't improvise ... Playing other people's music is a relief but what it isn't is a protection. When you're improvising, you can play anything and you can make it work somehow, but in a written piece you can only play those notes and that's a heavy restriction. When I did the Shostakovich recording the concerts that I did solo (including the Vienna Concert) were affected not so much in the music but in my use of the technique I had needed to do the Shostakovich. And Mozart has helped tremendously in the trio, playing ballads. 30 

ジャンルの垣根を超えた活動について 

僕のピアノはクラシック音楽が出発点でした。スタートの切り方が、いわゆる「正統派」。それが「クロスオーバー」のアーティスト、になったのが、最初にジャズアルバムを出したときです。今の僕は、どちらもこなしていますけど、2つは切り離して取り組んでいるつもりです。インプロヴァイズをする者としての僕は、音楽を創り発信する。モーツアルトを演奏する僕は、インプロヴァイズをしません。他人が予め創った音楽を発信するということは、こちらも安心して演れます。でも、安心できない部分があります。それは「守る」ということ。インプロヴァイズする時は、何を音にしても構いませんし、それが機能するようにもっていっても許されます。でも、予め楽譜が作られているものを演奏する場合は、音にして構わないのは、楽譜に書かれているものだけです。そしてこれが、重くのしかかってくる足かせなんです。ショスタコーヴィチの作品を収録した時は、同時期にやったソロ活動（ウィーン・コンサートを含む）に効果が出ましたよね。音楽そのものには、そうでもなかったですが、技術的なものに出ましたね。ショスタコーヴィチを弾く上で必要だった技術がね。それとモーツアルトですが、こちらはトリオの演奏に、スゴく役に立ってます。特にゆっくりとしたテンポのメロディを演奏する時は、そう感じてます。 

I never have to go on vacation because everything I do is a vacation from something else! When I'm improvising I don't forget that I've recorded Handel and Bach, but it is a distant thing. When I'm playing Bach, improvising solo concerts is a really distant thing. When I'm playing with the trio those other two things are distant. I think that's the only way it can work. A player can't be everything. He has to be one thing at a time. Some technical aspects, or things he's heard, will be able to resonate in other areas, but he can't take his psyche along with him from all those places. 31 

休みを取らなきゃ、てなったことは無いですね。なぜなら、何かに取り組んでいる時は、その他全部から離れて休みを取っている、ていう感覚だからです。インプロヴァイズをしている最中は、別にヘンデルやバッハのレコードを出したことを忘れているわけじゃありません。でもこの2つは、しっかり距離をおくべきです。逆にバッハを演奏している最中は、ソロ・コンサートの度にインプロヴァイズを発揮していることは、頭の中で距離をおいて意識しています。音楽の演奏を正常に機能させる方法は、これしかないと、僕は思っています。自分の持ちネタを、同時に全て表出させる、ということは、あってはならないことです。一つのことに集中すべきでしょう。その時、他のあらゆる分野で身につけたこと、つまり技術だったり、あるいは経験的に耳にしたこと、ていうのは、他の分野に良い意味で共鳴させることが出来ます。でも実際にそれを行動に移してはいけないのです。 

If you put all your eggs in one basket, you can't expect to be an authority on the world of baskets. 32 

物事に取り組む時に、その中で何か一つの分野に絞って、そこに全てを集中しようとするなら、自分の言動や実績に説得力を持たせることは、期待できないと思ったほうが良いですね。 

Bridge Of Light 

All of these pieces are born of a desire to praise and contemplate rather than a desire to “make” or “show” or “demonstrate” something unique. They are, in a certain way, prayers that beauty may remain perceptible despite fashions, intellect, analysis, progress, technology, distractions, “burning issues” of the day, the un-hipness of belief or faith, concert programming, and the unnatural “scene” of “art”, the market, lifestyles etc., etc. ... I am not attempting to be “clever” in these pieces (or in these notes). I am not attempting to be a composer. I am trying to reveal a state I think is missing in today's world (except, perhaps, in private): a certain state of surrender: surrender to an ongoing harmony in the universe that exists with or without us. Let us let it in. 33 

ブリッジ・オブ・ライト 

このアルバムに収録した曲は、全て、「肯定的に物事を捉え表現したい」とか「よく考えて物事を創りたい」という思いによって、生み出しました。何か誰もやったことのないことを、「作為してやろう」とか「ひけらかしてやろう」とか「世に問うてやろう」とか、そういう思いではありません。流行、分析、進化、技術、娯楽、今どきの「炎上」ネタ、「信念・誠実なんてダサい」という見方、コンサートのプログラミング、更には、芸術活動全般に「注目すべき」とされるものの不自然さ、商業主義、ライフスタイルの多様化、等々、色々ありますが、一つ一つの曲が、ある方法で、「『美』がいつまでもあり続けますように」と祈りを捧げているのです。これらの楽曲（あるいはその中の一つ一つの音符）において、自分が「こんなに賢いんだぞ」と言いたいのではありません。書いた譜面をそのまま演奏しろ、と、作曲家みたいなことを言おうとしているのでもありません。今の時代、この世の中に（僕自身のことは除きます）、欠けているじゃないか、と僕が考えている状態のことを、音にしようとしているのです。その状態とは、ある種「身を委ねる」状態のことです。何に身を委ねるかというと、私達人間がいようといまいと、この世に存在し続ける「調和」に、です。この演奏で、ご一緒に委ねてみませんか。