＜再掲＞エヴェリン・グレニー「聴く、とは、相手を見つめること」（TVインタビュー英日対訳）
エヴェリン・グレニー（Evelyn Glennie）世界屈指の打楽器奏者がゲスト出演した、TVインタビューショーを、私が聴き取ったものです。ブルーノ・マーズやビル・ゲイツ、コフィ・アナン前国連事務総長も出演したSVT / NRK/ Skavlan です。検索してチェックしてみてください。
エヴェリンがゲスト出演した時のインタビューコーナーのタイトルは
「聴く、とは、相手を見つめること」
Listening is about looking at a person.
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Anchorperson:Please welcome, Evelyn Glennie.
司会者：それではお呼びしましょう、エヴェリン・グレニーさんです。
Man: Hi, Evelyn, good to see you.
男性：やぁ、エヴェリン、ようこそ。
A:Hei, Evelyn, welcome to the show.
司会：エヴェリン、ようこそ。
Evelyn Glennie: Thank you. Actually, it's Evelyn, not “EEVLIN”
エヴェリン・グレニー：どうも。あの、私の名前は「エヴェリン」、「イヴリン」じゃないわ
Victoria Silvstedt: Oh, is it?
ヴィクトリア・シルブヴステッド：あら、そうなの？
E: Yeah, it's Evelyn, yeah.
エヴェリン：ええ、そうよ、エヴェリンなの。
A: It's like, uh, Skandiavian pronunciation, sounds like. OK, I'm sorry.
司会：なるほど、北欧語みたいな発音になってしまったね、すみません。
E: No, not at all.
エヴェリン：いえいえ、とんでもない。
M: OK, Freddy.
男性：大丈夫だ、フレディー。
A: Tell me, you're gonna perform a little piece for us later. And I wonder, when I see this script, what's going on in your head?
司会：さて、君には後ほど演奏を少し披露してもらうんだけれど、今日このスタジオを見て、今なにか思うことはある？
E: Oh, my goodness me. That's impossible to say, because in every occasion it's so different. But ultimately it starts with listening.
ええと、そう言われても、ちょっと難しいわ。だって状況によって違うから。でも、結局何にしても、まずは聴くことかしら。
You know, this is kind of the machine, or the engine as it were. So you know, in every occasion it's different.
まあ、要は機械やエンジンを扱うときと同じで、状況によって臨機応変にね。
You're listening to the room you're in. You're listening to how you're feeling, you're listening to what you're wearing, the platform you're standing on, how the audience is configurated, you know, whether they're sitting on cushion seats, or carpets, or curtains, or whatever.
自分がいる部屋の中をよく聴いて、自分の心の中をよく聴いて、自分の身につけているものとか、立っている場所とか、あとお客さんの座っている様子もね。クッションに座っているのかとか、床にはカーペットが敷いてあるのかとか、カーテンはどうか、とかだったりね。
So you know, the instruments I play just happen to be the tools. It's almost like ingredients as you're cooking your meal. But ultimately, my job is to take those ingredients and to create a sound meal. But I have to start with listening, a pallette of listening.
だからつまり、楽器っていうのは道具で、要は食事を用意する時の食材みたいなものね。結局私のやっていることって、どの楽器を使うか選んで、出てくる音を材料に料理を作ってゆくようなものなの。でも最初にしなきゃいけないことは聴くことね。何を聴くべきかをパレットの上に載せてゆくの。
A: But you need to have a sense of rhythm as well.
司会：リズム感も良くないといけないよね。
E: Everybody does, everybody.
そんなのは、一人一人それぞれ持っているものよ。
A: Do we?
司会：本当に？
E: You and your profession does. A politician does. A jockey does.
エヴェリン：あなたも持ってるし、あなたの同業の方もみんな持ってるわ。政治家だって、競馬の騎手だってね。
We all have rhythm. We all begin life with rhythm. And actually, we all begin life as percussion players in the womb.
リズム感はみんなが持ってるの。生まれたときにはリズム感が備わっているの。人間てみんな、お母さんのお腹の中にいるときには、みんなバーカッション奏者なのよ。
You know, we're fighting away there, beating away there.
そうでしょ、ね、お腹の中でもがいたり、蹴ったり叩いたりするじゃない。
And when you look at the baby, or an infant, the flexibility they have within the WHOLE body.
赤ちゃんだの、小さい子だのを見るとわかるじゃない、頭の天辺からつま先まで、子供って柔軟性のかたまりでしょ。
You know, they can really sort of do things with the limbs. Every percussionist wants to have and cling on to it, really. So.....
それで、子供って両手両足を使って何でもやろうとするじゃない。パーカッション奏者はみんな、この感覚を一生持ち続けていたいものなのよ。
A: But the simultaneous... I feel, I feel, uh, I don't know about you, but I feel, uh, I can have a rhythm in a way.
司会：でも同時に・・・こう、何ていうか、君はどうかわからないけれど、その、僕もリズム感は持てるってことなんだね。
But when you do different things, different rhythms with different hands and feet, then it's beyond me.
でも君の場合、両手両足を使って、色んなことを、色んなリズムをやってのける。となると、やっぱり僕には無理なんじゃないかな。
E: Well, it is, it is. Just you decide to use the word “It's beyond me.” You know, it isn't.
エヴェリン：いいえ、そんなことないわ。「僕には無理」って言ったけど、そんなことないわ。
That's my profession. So I have to pay attention to every limb, and make sure that whatever the right hand does, the left hand can also do. Whatever the left leg does, the right leg can also do.
私はこれを仕事にしているわけだから、つまり、意識して両手両足を使っているのよ。右手でやることは左手でもできるし、左足でやることは右足でもできるってことなの。
You know, that's part of my profession. That's part of what I train to do.
これは仕事の一部だし、日々自分を鍛え上げてゆくところなのよ。
Goldie Hawn: Are you taking notes?
ゴールディ・ホーン：ほら、忘れないようにメモ取りなさいよ。
A: Yes. Well, I.... You used to be a dancer. I mean, you have rhythm.
司会：あ、うん・・・君はダンサーだったろう、だから、リズム感はあるよね。
G: Yeah, there's a lot of music in your body. And, uh, also in acting. Because in acting I hear the same..
ゴールディ：勿論よ、音楽っていうのはみんなの体の中に備わっているものよ。あとお芝居もそうね。だって私は演技している時、それが聞こえるから。
So comedians usually work..... or is very scientific because there are certain things that a comedian will do.
だからコメディをするときも・・・ていうか、コメディって結構理論的にやるものなの。実際みんなそうしているから。
And you can give it one, two, three beats. You can find it funny on the third beat, but it's not on the second.
１，２，３てタイミングを取って、３のほうが笑いが取れるから２じゃなくしよう、とかね。
E: Uh, it's interesting that. Because it is what happens in between. So those silences, there's no such thing as silence, of course, but what we are really paying attention to. We really are.
エヴェリン：なるほどね。笑いを取れるポイントが、間と間のあいだってことね。そういう何もない瞬間、何もないなんてものはないけど、当り前だけど、でも私達はここに相当気を遣うわよね。
G: It's like empty space in art, really. Those empty space are very powerful.
ゴールディ：絵とか彫刻の、何も手が加わっていないところみたいなものよ。そこって相当な力を放っているところじゃない。
E: It is, really. But actually, when you have the presence of the audience there, that changes everything. And the rhythm can change, the placement of sound can change.
エヴェリン：ホントよね。でもね、実際はお客さんが眼の前にいると、ガラッと変わるものよね。リズムも変わるし、音を鳴らすタイミングも変わってくる。
A: So your ambition is to teach people to listen, in a way?
司会：君は聴くってことを世の中に広く訴えていきたいって感じなのかな？
E: Oh, you know, it's quite an ambition, actually. But we all have the opportunity to do that every single day of our lives. We really do.
エヴェリン：いやぁ、そんな大それたことは言わないわ。でもこれって、私達みんなが毎日の生活の中で、実際やっていることじゃないかしら。
You know, we have a tendency to conduct our lives where looking downwards at the moment.
あの、私達って何かと下の方ばかり向いていないかしら。
We are on our mobile phones or computers, and you know, “Oh, there's someone there,” but then, “Oh, yes, this is more important.”
携帯だのパソコンだのに夢中になって、気づいたら「あら、人が立ってる」みたいな。でもすぐに「まあ、今は手が離せないから」ってなるでしょ。
And we are missing not just that oral attention. But listening is about looking at a person and, William said, you know, looking at a horse's eye, as you know.
こんなことをしていると、言葉をかわすことに気持ちが行かなくなってしまう。でも「聴く」ってことは、相手を見るってことでしょ。ウィリアムに言わせれば、馬の目を見ろってことかしら。
Well, I can sort of understand that because suddenly, if you put sunglasses on, I would not be able to lip-read you as I do now, so that whole image changes.
ええと、私にはわかるような気がするわ。だってもし今みんながサングラスを掛けたら、イメージが全然変わってしまって、今やれているみたいな読唇（口の動きから相手が何を言っているかを知る）ができなくなってしまう。
So, your eyes and every sort of little frown or change of expression is VERY important to me.
だから、みんなの目とか、顔のパーツの僅かな動きとか、表情の変化とかは、私にとってはとても重要なの。
A:You mentioned that you lipread because that's actually what to do. Yeah, and it's hard to believe when talking to you because you do that very well. But the fact is that you started to lose your hearing when you were eight years old. And what happened?
司会：今読唇って言ったけど、たしかに今君がやっていることなんだけどね。まあ、あまりにもスゴイんで、君と話しているとホントに読唇しているのかと思ってしまうくらいなんだ。でも実際に、君は８歳の時に聴覚が落ち始めたんだよね。そこからどうなったの？
E: Well, I had mumps and then the nerves of the ears deteriorated.
エヴェリン：ええ、おたふく風邪にかかって、耳の神経が壊れてしまったの。
So by the time I was twelve I was dependent on hearing aids.
だから12歳で補聴器に頼るようになったの。
And what I found was that the sound was boosted tremendously, but I didn't have control of the sound.
でも今度は音が大きくなりすぎて、丁度いいところで聴くことができなくなってしまったの。
And I didn't know where the sound was coming from.
身の回りの音がどこから鳴ってくるのかが全然わからなくなって。
So it wasn't so much that I couldn't HEAR sound.
だから、聞こえなくても別に大したことないやって思っていた。
I was almost hearing too much of that.
だってどうせ聞こえてもウンザリするだけだからね。
And I remember when I went to secondary school and I was already playing the piano, but I assumed that sound had to come from the ears.
それで、今でも忘れられない。中学校に上がったときのこと。その頃はピアノが弾けていたんだけれど、まあ、当然、音っていうのは耳から入ってくるものだと思っていたわ。
And when I was introduced to the school orchestra I saw the percussion section.
ある日、学校のオーケストラ部を見学に行った時、打楽器セクションが目に入ったの。
I thought “Wow, that's sort of intriguing because some instruments are small, some are large, some people are standing up to play, som people are crouching down to play things”
それを見て私思ったの「ああ、これは面白い。小さい楽器も大きい楽器もあるし、立って演奏している人もいるし、かがみ込んで演奏している人もいる。」
And I thought I want to be part of that, I'm quite curious toward that.
私もここに入りたい、これは本当に面白そうって思ったの。
Now they could've said “I don't think so. You know, deaf, music? No, they don't marry at all.”
当時、部の方から「いや、入れないでしょ、耳が聞こえなくて音楽？結びつかないでしょ」って言われてもおかしくなかったかもしれないわね。
But they did, and curiousity, of my perscussion teacher where he believed, will, you know, sort of propel you in a direction.
でも「結びついた」のよ。そして部の打楽器の先生のお考えで、人間好奇心さえあれば、行けるところはあるもんだって言うわけ。
He said, “Evlyne, would you be able, EVLYNE (chuckle), would you be able to hear more if you took your hearing aids off?”
先生が言ったのはね「エヴェリン、あのね、エヴェリン、補聴器外しても聞こえるかどうか、やってみてくれる？」
Now, of course I thought he landed from Mars.
勿論その瞬間、「何だこの人？わけわかんない人ね」って思ったの。
Really, I mean, what a question to ask.
ホントよね、何てこと訊くのって思うじゃない。
Of course I am not to hear more.
勿論、外したらもっと聞こえるようになる、そんなわけないじゃないって。
He repeated the question, and I took my time, and I thought “give it a go.”
先生が質問を繰り返してきたもんだから、私ちょっと考えて、「やりゃいいんでしょ」って思ったの。
I took my hearing aids off.
補聴器を外して
He struck a drum and he said “Evlyne, where can you FEEL that sound?”
先生は太鼓を一発叩くと、こう訊いたの「エヴェリン、この音、君の体のどこで感じる？」
And I thought “Where can I feel that sound?”
「どこで感じるですって？」って思うじゃない。
Suddenly my whole body had to stop and really be patient to LISTEN to that sound, so that the sound, really sort of, seeped through the body, and not just be coming through the ears as I thought it would be so that stike, that initial impact came through the ears, but the resonance, then, was felt through the body.
そしたらね、突然私の体がピタリと止まって、体全体どこでも音が通っていけるように、じっと「聴かなきゃ」ってなったの。今まで思っていたのと考え方を変えて、最初は耳に入ってきたとしても、そこから音の響きは体全体で感じるものだって。
It was just a HUGE revelation for me, it completely changed my life.
私には大きな大きな「神様のお告げ」ってやつで、そこから人生大きく変わったわ。
A: Do you use hearing aids today?
司会：今日は補聴器は使っているの？
E: No, I don't.
エヴェリン：いいえ、今日は使ってないわ。
A: Well, Evlyne, or Dame Evlyne, could you please give us a little demonstration? We have, we have your instrument, your , your little table.
司会：さて、エヴェリン、あるいはエヴェリン卿（訳注：大英帝国勲章により「デイム」の叙勲を受けているので）というべきでしょうか、ここで少し演奏をお聞かせ願いたいのですが。こちらのテーブルに楽器をご用意しておりますので。
E: Oh, woodblocks!
エヴェリン：あら、ウッドブロックね？
A: Yes, and we prepared that, and if you could just show how it work?
司会：はい、ご用意しました。どんな風に演奏するのか見せていだければ、と思います。
E: Oh, my heavens above, these are just two wood blocks
エヴェリン：ええ、喜んで。これは何の変哲もないウッドブロックですわ。
So if I say to you, have a look at these woodblocks, what do you think they FEEL like?
そしたらね、このウッドブロックを見て、あなたはこれがどんな感じがすると思う？
A: Uh, ... Hard?
司会：どんなって・・・硬い？
E: Hard? Do you think it's a fat sound, do you think it's a thin sound, a frightening sound?
エヴェリン：硬い？厚みの音がするとか、薄っぺらい音がするとか、おっかない音がするとかなんだけど？
A: I think it's a fat sound because of the space inside.
司会：厚みのある音かな、この中に空間があるみたいだから。
E: OK, so if you were suddenly sitting twenty rows back there, would you say the same thing?
エヴェリン：そうね、じゃあ、もしあなたが今このスタジオの客席で20列後ろにいたら、同じように答えるかしら？
A: Nope
司会：いや。
M: We are about to find about.
男性：まあ、やってみようじゃないか。
E: We all have different experiences.
エヴェリン：私達は皆境遇が違うものよ。
A: Yeah, yeah, yeah.
司会：ええ、ええ、ええ。
E: So we just assume eveyone is experiencing the same instrument, in the same way, and the same dynamics and so on, and that's not the case at all.
エヴェリン：だからね、その場に居合わせている人がみんな、その楽器を見て、同じように、同じ音量で、とか何とか、いうように思っているというのは、全然違うのよ。
So we all have our own PERSONAL situation or where we are; if we are sitting under a balcony, or up in a box, or back there, or right in front row, or whatever it may be.
皆それぞれ自分が置かれている状況や環境が違うのよ。ここでも、バルコニー席の下とか、ボック席の中とか、後ろの方とか、最前列とか、色々ね。
So if I strike one little block and really, really imagine what the total sound might be, even if we don't know where it goes, but .... (strike)
それじゃ、一つ小さい方を叩いてみるわね。音全体としてどんな風に聞こえてくるか想像してみてね。どこにどう音が飛んでいくかわからないけれど・・・（叩く）
G: Ooophs!
ゴールディ：ビックリしたぁ。
A: ........... Yeah, we can hear that.
司会：・・・えっと、はい、聞こえるよ。
E: You can hear that, but where could you feel it? (strike again)
エヴェリン：聞こえるわよね、でもどこで感じるかしら？（もう一回叩く）
A: It's like..... my spine.
司会：まあ・・・背骨、みたいな？
E: Your spine!
エヴェリン：背骨ね。
A: Yeah, I'd say that.
司会：うん、どこか？って言われればね。
E: OK, so if I play a little piece of muisic, and you concentrate on listening to this with your spine, or through your spine, but just pay attention to your spine and see what happens. (start playing the music)
エヴェリン：いいわ、そしたらこれから一曲演奏します。背骨で、あるいは背骨を通して聞いて、でも背骨に集中して、そしてどうなるか注意していてくださいね。（演奏開始）
（大きな拍手と歓声）
＜再掲＞ウィントンの１２の練習のコツ（from Marsalis on Music Chapter 4）
第4章 正体不明の、でもイヤなことに、敢えて立ち向かおう：練習することについて
【１．日本語全文】
さて、ここまでこの本では、異なるタイプの色々な音楽が、お互いどの様に関連性があるかを詳しく見てきたね。ここからは、音楽でのトレーニングが、他の物事に取り組む時のトレーニングをする上で役に立つということを見てゆこう。勉強の事なら、本を読んで頭脳を鍛える、運動やスポーツの事なら、腕立て伏せをしてレギュラー入りを目指したり、スタイルをよくしたり、君が興味のある事なら何でもいい。
一流ミュージシャンのコンサートを聞いたり、優れたアスリートの決勝ホームランやタッチダウンの好捕を観戦したり、レストランでおいしい料理を食べたりすると、自分もやってみたくなるものだ。一流の経験をすると、自分も一流になりたいと思うようになるだろう。その心を駆り立てるものが何であるにしても、まずは分かっていなくてはいけないこと。それは、上達するには、ましてや一流になりたいと思うなら、長時間練習を何度でもこなしてゆかないと、ね。「練習」と言う名の怪獣は、いつもやってきては「楽して上手になりたい」という僕達の希望を踏み潰してゆく。練習が好き、なんて人は、殆どいないというのが現実だろう。誰だって格好良くありたいけれど、その怪獣とは戦いたくない。理由は明白だ。息が臭くて気持ち悪いからさ。
練習することは、いつだって苦しいものだ。本格的になれば特にそうだ。自分が出来ないことに取り組むために時間をかけるわけだから、自分のことが嫌いになってしまうだろう。大概はひどく退屈だ。なにせ、出来るようになるまで、ひたすら同じことの繰り返しだからね。それから「練習したい！」と気持ちを持ってゆかないとね。それには理由付けがないと。でもこんな理由じゃダメだ「成績を落としたくない」とか「親にボコにされる」とか「ヒマだし」とか。
例えやる気になったとしても、練習の仕方がわからないかもしれない。方法を間違えてしまったら、かえって害になるかもよ。ウェイトトレーニングのセットを手に入れてきて、筋トレをしようと思って、毎日同じ部分ばかり鍛えるとする。これは間違った筋トレの方法だ。同じ筋肉の部分を二日連続で鍛えてはいけないことになっている。そんなことをしたら、筋力アップどころか逆に痛めてしまうからだ。というわけで、僕から練習の秘訣を教えてあげよう。全部で12ある。これで君は、正しい練習への取り組みができるようになること、間違えなしだ。
その１ マンツーマンで教えてもらおう。
君が日々、その時々に、やっていなくてはならない課題が何かを、きちんと把握してくれる人を見つけよう。例えばヨーヨー・マ。世界ナンバーワンのチェロ奏者。世界中どこへ行っても拍手喝采の人気者だ。でも僕と共演した時のことだ。「デューク・エリントンの『ムード・インディゴ』、このジャズの曲の弾き方、何でもいいから教えてくれないでしょうか。物事を学ぶのは僕は好きなんだよ。」どうだい？偉ぶらないから、教えを乞う！この態度！
優秀な指導者というのは、君が取り組む練習メニューについて、何のためにそれをするのかを、君が理解する手助けをしてくれる。それから楽器の演奏を通じて、楽器の弾き方もそうだけれど、最終的には自分自身をコントロールする方法までも、君が身に付ける手助けをしてくれる。マンツーマンで教えてもらった方がいいもう一つの理由。それは、他の人の経験から学ぶことは、君自身の目標達成の近道だからだ。君一人で何年もかかって理解するようなことを、良い先生は一瞬で教えてくれる。君より優秀なミュージシャンの経験を、君自身に活かすんだ。どんなに才能がある人でも知らないことというものは必ずあるだろう。指導者とか先生というのは、船の船長みたいに、君がフラフラとコースから外れないよう目を光らせてくれるってわけだ。
君の仲間から学ぶことだってあるぞ。君が出来ないことを、他の子が出来たとしても、気持ちが落ち込んで嫉妬したり、愚痴ったり、どうせ無理だと落ち込んだり、そんなのはダメだ。「あいつはダブルタンギングは上手かもしれないけれど、リップスラーは大したことない」なんて言っているようじゃイカンぞ。他の子が出来ないことを見て優越感なんか感じていないで、他の子ができることを見て、そこから学ぶんだ。「あの子はハイトーンは当たるけれど、音色はダメね。」なんて心がけはダメ！「あの子のハイトーンの出し方を、私もやってみよう」これですよ。
その２ 予定表を作ろう
練習メニューを整理して順序立てるんだ。そして毎日必ず実行すること（特にやる気のないときは、尚更に）。予定表は、家の設計図とか、プラモデルの作り方説明とか、そんなようなものだ。君は模型のおもちゃとか、そういうものを組み立てて作ったことはないかい？説明指示無しで作るのは大変だよね。練習も同じこと。予定表があれば、何を、何時するべきかがわかる。予定表は、見てその通りすればいい。はっきりしたものだ。地図と同じだ。
予定表には、君の楽器を演奏する上で必要な基本練習の内容が、全て確実に盛り込まれるようにしよう。基礎訓練に終わりなどない。名人と呼ばれる人達だって、基本練習をする。何せそれが演奏の土台だからね。同じ内容を、上手になるにつれて方法を変えて、取り組み続けること。
トランペットの基礎訓練は、呼吸法、ロングトーン、タンギング、（リップ）スラー、ペダルトーンからハイトーンまでの音出し（最低音域から最高音域まで吹けるようになる練習）、フィンガリング（速く吹けるようになる練習）、アーティキュレーション、それから長時間吹いてもバテなくなるよう、持久力をつける練習だ。楽器によって必要なテクニックはそれぞれあるだろうけれど、基本練習の内容は全ての楽器に共通している。だから君の予定表にも、次に挙げる内容がちゃんと盛り込まれなくてはならないんだ。
リズム練習、フレージング、ダイナミクス（音量変化をコントロールする力）、ハーモニーの聞き分け、表現の変化付け。この「表現の変化付け」については、外国語で書いてあることが普通だから、譜面に出てきたら、意味を調べて覚えるようにしよう。molto dolce（非常に甘美に）とかleggiero（軽快に）とかね。楽器に触る日は、これ全部練習すること！
その３ 目標は段階毎に、いくつか作ろう
君が力をつけるその行程を描くためだ。目標を作る時は、それらが現実的で、尚且つ、ちょっとやそっとでは手が届かないようなものにする。これが非常に大切だ。例えば、君が自分の家を建てるとしよう。設計図を見て「よっしゃ、一週間で完成させよう」なんて、言うわけないよね。ありえない話だ。だから段階毎に目標をチャートにしてゆくわけだ。「じゃあ、土台作りに一か月だろ、そしたら壁は二か月でやりたいな」とか言って、半年後に完成まで持ってゆこうとするよね。
目標を立てる上では、そこに誠実さを加味してゆきたいものだ。自分を甘やかさないでいられるかは、君次第だ。一旦決めた目標を修正してゆくことも、時には必要だ。予定より楽に物事が消化できたら、目標レベルを少し上げていくべきだろう。困難が生じたら、予定にゆとりを持たせて、解決のために十分時間をかけるようにしよう。マンツーマンで教えてくれる人がいると、こういった目標の設定・修正の手助けをしてくれる。
君と一緒に学んでいる仲間がいるなら、その子達との競争は、君が目標を立ててそれを達成する動機づけになるだろう。ライバルに負ければ、それは時には君自身が、もっと高い所を目指そうという気持ちをもたらしてくれるんじゃないかな。競争することは、必ずしも悪いことじゃない。ケチな根性ではなく、相手に対する敬意と、自分自身の演奏の上達を望む心、これがあるなら効果はある。でも何と言っても、自分との戦いこそが一番だ。
その４ 集中しよう
練習する時は集中しよう。例えば数学の宿題でも何でもいいけれど、自分がやりたくない事を抱えてしまい、じっと座って、ただ溜息をついたりボヤいたりして、もし集中していれば5分が10分で終わったことが、1時間何もせず無駄にしてしまった、なんてことしたことないか？練習時間中は、脇目も振らず集中しよう。集中できずに体だけ動かしているだけなら、やめた方がいい。後で戻ってやること。
集中力、とは、脇目も振らず物事に打ち込む能力のことだ。つまり余計なことを考えず、長時間、与えられた練習の時間中全てのエネルギーを一点に集める、ということ。何事でも上達のためには、集中力とは大切な武器で、そして集中力は誰でも伸ばすことが出来るんだ。どうすればいいのかって？とにかく集中しようとすることさ。最初の内は短い区切りの時間で、少しずつそれを長くしてゆけばいい。エネルギーを集めると言っても、初めの内は30秒とか1分がせいぜいかもしれないけれど、続けていれば、5分が10分になり、やがてはもっと長い区切りの時間集中できるようになる。
時には外野で色々なことが起きていて － ビデオゲームやうるさいラジオ、テレビが付いていたり、他の人達がせかせか歩き回っていたりして － じっと座っていることが一番大変だ、なんてこともあるだろう。練習時間中は腰を据えて、雑念を払い、心静かにすること。そうすることで目の前の課題にまっすぐ集中することによって、精神が磨かれ、やがては楽器を通して君の個性を最高の形で表現してゆくことへ繋がってゆくんだ。
その５ 肩の力を抜いて、じっくり練習しよう。
上手になりたいなら、焦ってはダメだ。といってもそうしたいのが人の常というものだ。僕の処に習いにくる子に、何か説明しようとする時、いつもこのことが気になるんだよね。話し終わっていないうちに「ハイハイ、わかりました」と言ったりして。で、吹かせてみると、ボロボロ間違えたりする。落ち着けよ！と言いたくなる。
本来テンポが速い曲を、ゆっくり吹かなければならないとなると、少々退屈な練習になってしまうかもしれないけれど、それは練習のうち、というものだ。そのテンポで、ひたすらやり続けること。出来るようになったら、毎日、毎週練習を続けつつ、少しずつテンポを上げてゆけばよい。
リラックスすれば、しっかり息は吸えるし、無理なく集中しやすくなるし、充実した時間が過ごせるというものだ。「さっさとすませなきゃ」みたいな練習の進め方をしないこと。たとえ本当にそうしたいと思ってもね。練習を計画したら、きちんとやった方がいい。「きちんと」とは、大概「ゆっくり目に」ということだ。みんな練習する時のテンポが速すぎるんだ。ゆっくりさらえば、音色は良くなるし、リズムも安定してくるし、フィンガリング、マレットテクニック、ボウイング、スライドアクション、タンギングといった難しい体の動きに必要な身体能力も鍛えられるし、自分の楽器と共に取り組んでいる音楽と、より密接な関係（？！）関係をつくることにも繋がってゆく。
また、リラックスを日頃からしていると、本番でパニックに陥った時に大いに役に立つ。心の落ち着け方がわかるというものだ。何せ普段からずっとそうやってきているのだから。リラックスする、ということが、何事に取り組む上でも全てに通じるようになる。
その６ 難しい部分こそ、じっくり時間を変えて練習しよう
自分が弾きこなせない所にこそ、多目に時間をかけるべきだ。ご近所や通っている学校で、ちょっと日頃の腕前を聞いてもらおう、なんてことになったとしよう。みんなに褒めてもらいたいだろうから、当然、間違わずにできることを披露しようとするだろう。普通、その方が簡単だからね。だからこそ、難しいことに取り組む時は、正に、マジになって、集中して、自分の全てを懸けるんだ。自分の力不足と向き合うことを、恐れてはいけない。君は人間であって、機械じゃないんだ。完璧なんて、なれっこないんだ。細かくて速い部分が得意で、ゆっくりした部分が苦手という人達もいる。人はそれぞれだ。
物事によっては、何時間も練習しなくてはならないようなものもあるだろう。バスケットボールを例に見てみよう。ゲームが始まって選手達がコートへ登場して、格好いいダンクシュートだの、自分達の練習の成果を次々と披露する。でもフリースローの処へ行って、フリースローが決められなかったりしてね。何のことはない。自分達が苦手なことを、ちゃんと練習してこなかったからいけないんだ。
練習予定を立てる時は、君の得意・不得意がどのような状態か、を考えるようにしよう。何を言いたいかというと、今君が出来ないことに長い時間をかけて、出来ることには、それより短い時間を当てるよう、予定を組もう、ということだ。これは本当に辛いことでしかない。なぜなら、本音は誰だって、マトモな状態の自分の音しか出していたくないからだ。「やった、出来た！」と思うところまで練習し終えた時、同時に自分の下手さ加減に落ち込む位でないと、実際はまだ足りない状態だ、ということがほとんどだ（直訳：音の状態を良くするために掛かる「わずかな」時間（逆説：実際は「長時間」）耐えて自分達を鍛えなければならない）。自分の抱える課題に対しては、正面から向き合おう。それしか方法はない。逃げ回っていてはダメだ。友人達にウケればいい、あるいは自己満足できればいい、そんな演奏ばかりしていると、音楽が薄っぺらになる。同時にそんなことをしていると、人間性までも薄っぺらになる。この本を読む僕達の練習予定表は、ひたむきな上達への目標を掲げ、自分の欠点に対する戦略を記したものにしようじゃないか！
その７ 常に心を込めて楽器を鳴らそう
ウォームアップだろうと、チャラ弾き・チャラ吹きだろうと、オフザケだろうと、一旦楽器を鳴らしたら、全て立派な音楽作品として扱うこと。「どうでもいい」と思えるかもしれないことでも、実は「どうでもよくない」ことだらけだ。靴紐の結び方、お箸の持ち方、どれも君自身がそこに表れているからだ。日々様々な場に顔を出す度に、自分はこういう人間だ、ということをキチンと周囲の人達に示すこと。一つ一つのことに対して、ちゃんとした態度で、これに取り組むこと。常に自分の人間性を確立し、その場その場で行動にそれを表そう。冷ややかな物の見方をして、「こんなチョイ役やってられるか！」なんて思ってはいけない。与えられた役割が、どんなにツマラナイものに見えても、自分の全てをかけてそこに参加し、ベストを尽くそう。
君が演奏で表現するものに、君自身の演奏に対する心構えが表れる。表情をつけて演奏するには、心の内を熱くしなければならないね。表情をつけるということは、スラーをかけるとか、タンギングをするとか、そういう物理的な話ではない。心の中から湧き上がってくるものなんだ。言ってみれば、君が聴き手に伝えたいと思うことかな。これまで自分が、見て、聞いて、知って思ったこと全てを、伝えればいい。表現するものに、正しいとか間違っているとか、そういうものはない。自分の思いをどこまで伝えることが出来たか、その違いだけだ。言葉を学ぶ時に、幅広く色々な物の言い方を身に付けることと同じ。言葉の言い回しを多く身に付けるほど、人とのコミュニケーションは、より確かなものになっていくよね。
その８ 自分の失敗から学べばいい
なので、あまるう落ち込まないで。間違えようが、コンサートで失敗をやらかそうが、それで「世界の終わり」ではないだろう。例えば、フットボールの大会。決勝戦の試合中、折角のタッチダウンのチャンスにパスされたボールを落としてしまった。スタジアムの観客席の上の方からはみんなが注目している。友達もみんな来ていて、お母さんもお父さんも、そんな中、やらかしてしまった！ベンチに戻ると、チーム全員がガックリ。それでも気にしないこと！それで「世界の終わり」ではないだろう。失敗から学ぶんだ。ミスをしたら、それを自分の経験の糧にして、前へひたすら進むんだ。
スポーツのチームは、試合の録画を何時間も見て、どんなミスがあったか確認する。人間は機械ではないんだ。やみくもに続けるのではなく、考えながら続けることが大切だ。
＜音色・音質こと全て＞
どんな楽器を演奏するにしても、音色・音質こそ、唯一最重要だ。どうしてこの話をするのかって？それは、楽器に乗って流れ出る君の音は、音楽面での「君らしさ」に他ならないからだ。楽器の音は、正に君の声の様なもの。ところで、音も色々で、開いた音やこもった音、楽しげな音や悲しげな音、大きな音や小さな音、そしてどれも「美しい」。楽器を習い始めたら、まずその楽器本来の音、トランペットならトランペットの本来の音を出せるようにする。次に、単に「トランペットの音」から、ウィントンの音とかエディの音とか、とにかく誰でもその人ならではの音、といったものを出せるようにするんだ。ということは、音色・音質を磨き上げる練習をする時は、まずは楽器本来の音をキチンと出せるようにして、次のその音に、自分の個性を色付けしてゆくということだ。
憧れのプレーヤーを真似することは、全然かまわないことだ。音楽表現のネタを幅広くしてゆこうと思ったら、真似する以外に方法はないからね。でも同時に、君にしかできないこと、というものを見つけることも大切だ。だって、自分らしい音を聞かせることが出来たら、気分がいいだろうし、それを聞く他の人にしても、君の奏でるサウンドの中に、君らしさを見出すことが出来たら、きっと楽しいんじゃないかな。
♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪
さて、ここまで見てきたことが、アンサンブルなどチーム活動に取り組むときに、どう生きてくるか、話そう。音楽をしていると、大半の時間は、グループでの活動に費やされるし、音楽をやっていて最高の瞬間というのも、グループで努力した結果がもたらすことが大半だよね。実際、音楽以外でもそうだ。君は何回も聞いたことがあるだろう、表彰を受けている人のスピーチだ「ありがとう、と言いたい人たちがあまりにも多すぎて・・・みんなで頑張った結果です、本当に」。グループとはいいもんだよね。教会の中で集団礼拝とかあるじゃないか。想像できるだろう。300人位の人々が同じお祈りを唱えるんだ。始まったばかりの時は少しずれていても、少しした処でグループ全体のリズムが揃って、終わってみれば、バッチリ一体感が出ていたりする。これこそグループでの活動の真骨頂。「一緒にやろう」とする気持ちこそ、アンサンブル、ひいては、人と共に暮らしてゆくことを、成功させるカギなのだ。
グループで演奏する上で非常に大切なのは、良いマナー、そして「聴く」ということだ。音楽で「良いマナー」とは、他の人とバランスを取って、そしてよく耳を傾けること。「バランスを取って」とは、自分の役割が何なのかを、分かっている、ということだ。今演奏をしているのは、ハーモニー？、ソロ？、リズム？、それともお休み？、といった具合にね。
休みの小節の処では、自分はアンサンブルの一員だ、という意識がなくなってしまうかもしれないが、とんでもないことだ。休みの小節の処では、他のパートを聴いて、心の中でそれを支えるんだ、という意識で集中するべきだ。自分の出番が来るまで、ボケっと小節数を数えるんのではなくて、曲全体を理解しようとして、自分の役割を知ること。
鍛えるべき能力が色々ある中で、聴く力が一番大事なんじゃないかな。誠実さがないと身に付かない能力だからね。誰かと話をしていて、「あ、この人僕の話に興味ないな」と感じたことはないかい？その子が次に言う事で、そうだったとハッキリする。その子は自分が言いたかった関係ない話題を切り出すタイミングを、じっと待っていただけ、みないなね。アンサンブルに取り組むときにも、同じ問題が起きる可能性がある。多くの楽曲の演奏で、ミュージシャンは、曲中の様々な主題や仕掛けを使って会話をするわけだが、それには、コールアンドレスポンスが大抵用いられる。ちゃんと聴いていないと、他のメンバーからの「コール」を聞き逃して、君の「レスポンス」は音楽的とは言えなくなるぞ。
合奏練習を通して、我儘を抑える力をつけよう。君以外のプレーヤー達だって、ちゃんと上手に聞かせることで、曲作りが上手く行くってもんだ。君が受け持つ、多分一番どうでもいいと思われるような役割部分を、キチンとやって、君以外のプレーヤー達を感心させてこそ、君はそのメンバーとして成功するかどうか決まる。
♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪
それじゃ、僕からの「練習の秘訣」、最後の残り四つだ。
その９ ひけらかさないこと
理由その１、皆に嫌われるから。今でも覚えていることだけれど、僕は高校時代、ジャズの演奏でソロを吹く時は、循環呼吸法を使っていた。鼻から息を吸い続けながら、口から息を吐き続ける、というものだ。10分くらいでも、息を切らさず演奏し続けられる。でも当然、その10分間の演奏の価値は、それだけのことにしかならなくなってしまう、という訳だ。
んで、僕は一晩中だってこれで吹き続けることが出来た。でもある日、僕のお父さん、これがジャズピアニストなんだけれど、こう言ったんだ。「おい、せがれよ。ウケ狙いで吹いていると、それっきりだぞ。」これはガツンときたね。客にウケると分かっていて、ひけらかしていたために、肝心の音楽の中身を台無しにしていたってことだ。君も演奏する時は、「ひけらかし」は止めよう。中身で勝負しよう。これが心を磨き、腕を上げる一番の方法だってわけだ。
理由その２、アンサンブルの大事な所を外してしまうから。そして、人を欺く行為だから。料理をするのに、何でもかんでも砂糖を使うようなものだ。食べる人は、初めの内は美味しいと言ってくれるだろうけれど、そのうち飽きられてしまう。残された君はというと、料理の腕は上がっていない。音楽をする者として、いつでも聴いてくれる人達と良い関係でいよう。ひけらかしは、音楽を通して人々と語り合う機会を、自分から台無しにする行為だ。ただの、だまくらかしや、ごまかしに過ぎない。誰かの仲間に入れてもらおうとして、本当の自分を偽るようなものだ。自分自身と、入れてもらおうとする人達にウソをつくことになる。
その10 自分で工夫しよう
君のコーチは、何らかの方法で君に音楽を教えようとしてくれるわけだけれど、それが君と君の欠点や能力にどう影響を与えるだろうか、と考えながらでないと、ただハイハイと聞き入れていてはダメだ。最も広く世間に受け入れられている方法は、確かに最も効果的だろうけれど、いつもそうとは限らないし、また全ての人に当てはまるとも限らないじゃないか。
走り高跳びって陸上競技にあるだろう。オリンピックにしろ、その他の大会にしろ、昔は助走して体の前が下を向くようにバーを飛び越えるのが普通だった。そしたら、フォズベリーという男が考えた。助走して体の背中が下を向くようにバーを飛び越える方法をね。皆に笑われたけれど、フォズベリーがその方法でオリンピックの金メダルを取った途端、誰も笑わなくなった。今や皆が、フォズベリーの編み出した「背面跳び」で跳んでいる。その方が高く跳べるからだ。
誰だって、ロボットみたいに人の言いなりには、なりたくないだろう。君を教えてくれる人は、道案内はしてくれるけれど、指示した道を行くかどうかは君が決めることだ。音楽をする人として、君が思い通りになる、ならないは、問題が出てきた時に、それにチャンと向き合って取り組むことが出来るかどうかにかかっている。その問題というものによっては、君を教えてくれる人が助けてあげられるものと、君が自分でやるしかないものとがある。後者は、どんなに偉い先生でも無理ってもんだ。
先生が言ってきたことは、まずはやってみること。でもその方法がダメなら、問題解決のための他の方法を探そう。言っておくけれど、カッタルイとかバカバカしいという理由だけで、教わったことを拒否してはいけないよ。
先生と率直に話し合うことが大切だ。と言って、先生に対しては敬意を払って、一線を越えないこと。無意味な口論に落ちぶれないこと。そうでないと、先生も生徒も両方不幸になるだけだ。先生というのは、生徒から良い質問を投げかければ、教え方も良くなるものなんだ。意地の張り合いは、大抵失敗ばかり。一旦先生と生徒との間に、敵意なんか芽生えた日には、良いコミュニケーションなんて生まれっこない。
自分で工夫していると、判断力がついてくる。自分のしたことへの責任感も持てるようになる。時には判断を誤って自らツケを払うことにもなるだろう。でもうまく判断できれば、手柄は君のものだ。
その11 前向きに物事は捉えよう。
人生の見え方は、君の考え方次第でどうとでもなる。前向きに物事を捉えていると、いつだって世の中は素晴らしく見えてくる、というか、素晴らしくなる。後ろ向きでは、楽しくもなんともない。「後ろ向き」が楽器から鳴り響いてきたら、これほど悲惨なものはないからね。伝説の、偉大なドラム奏者であるアート・ブレイキーは、よくこう言っていた。「音楽は日々の足の汚れを洗い流してくれるものだ」とね。だから、何をしようとするにしても、四六時中文句を言いながらやりたい、なんて人はいないだろう。ブルース音楽の様なものの考え方をするべきだ。そうだよ、今は良くないかもしれないけれど、それは良くなってゆくものなんだ。本当だよ。
前向きな姿勢を身に付ける方法がある。物事を色々な角度から見て取るようにするんだ。ほら、古い諺にあるじゃないか「このコップ、半分『しか』水が入っていない？半分『も』水が入っている？」とね。どちらも本当のことだよね。見方を一つに決めてかかってしまったら、それしか出来なくなってしまうものだ。どんな課題に取り組むときでも、それを前向きに捉えてみろ、といわれても、それは辛いよね。でも繰り返すうちに、これは習慣になってゆくし、経験を積むことで、無意識にできるところまで身に付くものだ。
前向きな姿勢は、人前で演奏する時には、とても大切だ。本番中のミスは、誰にでも必ず起こりうるものだ。ミスをしたら、気持ちが沈んで、この本番は台無しだと思ったりしないで、止めずに前より挽回して演奏すればいい。自分では大失敗で目も当てられないミスをしてしまった、と思っていても、実際は大したことなかった、なんてことは良くあるだろう。前向きな姿勢は我慢強さをもたらしてくれる。なぜなら、どんな時でも「良いことあるぞ」という気持ちでいられるわけだからね。諦めて投げ出さず、演奏し続けたい、と思わせてくれる。それが前向きな姿勢だ。
いよいよこれが最後の一つだ。
その12 何事に対しても、他のとの関連性がある、と思って、アンテナを張ろう
これこそ、この本でずっと触れてきていること。他のと関連性を見出そうとすること。どんなことに取り組むとしても、どれも必ず他と繋がる処があるものだ。だから楽器の練習を、色々なことと結び付けて考えてきたね。家を建てること、言葉を学ぶこと、スポーツ、料理、人付き合い、その他色々沢山例に出してきたね。生きているその中で、他とのつながりを見出そうとしていれば、君自身も、そして君が思っていることも、この世の中で独りぼっちになど、決してならないものだ。自分と似ているところ、自分が思っていることや自分が取り組んでいることと似ているところ、そんなことを、パッと見たところ全然違うものの中に見つけることが次々とできれば、この世界での君の居場所や、この世界と君との絆の本数は、どんどん増えてゆくことだろう。
【２．12のコツ 各部頭文の英文、本文からの抜粋、文法の要点】
Number 1. Seek out private instruction
（123ページ）
A good instructor will help you understand the purpose of the exercise you practice, and will help you learn how to control your instrument and ultimately control yourself through playing your instrument.
優秀な指導者というのは、君が取り組む練習メニューについて、何のためにそれをするのかを、君が理解する手助けをしてくれる。それから楽器の演奏を通じて、楽器の弾き方もそうだけれど、最終的には自分自身をコントロールする方法までも、君が身に付ける手助けをしてくれる。
help you understand : help+O+原型不定詞
how to control your instrument : 疑問詞＋不定詞
through playing your instrument : 動名詞
Number 2. Write out a schedule to organize your practice time.
（124ページ）
That's what your schedule gives you, it lets you know what you have to do, and when. It's something tangible you can see and follow, like a map.
練習も同じこと。予定表があれば、何を、何時するべきかがわかる。予定表は、見てその通りすればいい。はっきりしたものだ。地図と同じだ。
what your schedule gives : 関係詞
it lets you know : 使役動詞＋O＋原型不定詞
what you have to do : 関係詞
something tangible you can see : 関係詞・省略
Number 3. Set goals to chart your development.
（125ページ）
It's very important that you set goals that are both realistic and challenging.
目標を作る時は、それらが現実的で、尚且つ、ちょっとやそっとでは手が届かないようなものにする。これが非常に大切だ。
It's very important that : 仮主語
you set goals that are both realistic and challenging : 関係詞
Numbet 4. Concentrate when practicing.
（126ページ）
Then we can develop our mental powers by focusing purely on the task at hand, which is projecting our best personality through an instrument.
そうすることで目の前の課題にまっすぐ集中することによって、精神が磨かれ、やがては楽器を通して君の個性を最高の形で表現してゆくことへ繋がってゆくんだ。
by focusing : 動名詞
task at hand, which is projecting : 関係詞・非制限用法
Number 5. Relax and practice slowly.
（127ページ）
Also, relaxing helps you when you have to perform and that nervous panic hits you. You'll know how to relax because you've practiced relaxing. It just becomes the way you do things.
また、リラックスを日頃からしていると、本番でパニックに陥った時に大いに役に立つ。心の落ち着け方がわかるというものだ。何せ普段からずっとそうやってきているのだから。リラックスする、ということが、何事に取り組む上でも全てに通じるようになる。
relaxing : 動名詞
how to relax : 疑問詞＋不定詞
you've practiced relaxing : 現在完了／動名詞
the way you do things : 関係詞・省略
Number 6. Practice hard parts longer.
（128ページ）
We have to train ourselves to endure sounding bad for the “short” time it takes to improve.
「やった、出来た！」と思うところまで練習し終えた時、同時に自分の下手さ加減に落ち込む位でないと、実際はまだ足りない状態だ、ということがほとんどだ（直訳：音の状態を良くするために掛かる「わずかな」時間（逆説：実際は「長時間」）耐えて自分達を鍛えなければならない）。
to endure sounding bad : 不定詞／動名詞
for the short time it takes to improve : 関係詞・省略／不定詞
Number 7. Play with expression.
（130ページ）
Treat everything you play on your instrument as an important piece of music, even if you are just warming up, or flirting, or joking.
ウォームアップだろうと、チャラ弾き・チャラ吹きだろうと、オフザケだろうと、一旦楽器を鳴らしたら、全て立派な音楽作品として扱うこと。
everything you play : 関係詞・省略
Number 8. Learn from your mistakes - don't be too hard on yourself.
（131ページ）
It's important to continue with style, not just continue.
やみくもに続けるのではなく、考えながら続けることが大切だ。
It's important to continue : 仮主語／不定詞
＜THE SUPREMACY OF SOUND＞
（132ページ）
But it's also important to identify and play things that only you would play.
でも同時に、君にしかできないこと、というものを見つけることも大切だ。
it's also important to identify : 仮主語／不定詞
things that only you would play : 関係詞／仮定法過去
♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪
（133ページ）
Your success as a musician in a group is based on your ability to make the most seemingly insignificant part feel good for the rest of the ensemble.
君が受け持つ、多分一番どうでもいいと思われるような役割部分を、キチンとやって、君以外のプレーヤー達を感心させてこそ、君はそのメンバーとして成功するかどうか決まる
。
to make the most seemingly insignificant part feel good : 不定詞／使役動詞＋O＋原型不定詞
Number 9. Don't show off.
（134ページ）
As a musician you always try to establish a rapport with the audience, and when you show off, you cheat yourself out of the opportunity to engage in a meaningful dialogue with the people.
音楽をする者として、いつでも聴いてくれる人達と良い関係でいよう。ひけらかしは、音楽を通して人々と語り合う機会を、自分から台無しにする行為だ。
to establish : 不定詞
Number 10. Think for yourself.
（136ページ）
It's important to establish an honest dialogue with your teacher without crossing the line of respect and sinking down into senseless arguments that make both teacher and student unhappy.
先生と率直に話し合うことが大切だ。と言って、先生に対しては敬意を払って、一線を越えないこと。無意味な口論に落ちぶれないこと。そうでないと、先生も生徒も両方不幸になるだけだ。
It's important to establish : 仮主語／不定詞
without crossing : 動名詞
arguments that make both teacher and student unhappy : 関係詞／make+O+C
Number 11. Be optimistic.
（137ページ）
The legendary Art Blakey used to say - he was a very great jazz drummer - “Music washes away the dust of everyday life from your feet.”
伝説の、偉大なドラム奏者であるアート・ブレイキーは、よくこう言っていた。「音楽は日々の足の汚れを洗い流してくれるものだ」とね。
used to say : 過去の習慣
Number 12. Look for connections.
（138ページ）
The more you discover similarities in things that seem to be different, the greater the world you can participate in.
自分と似ているところ、自分が思っていることや自分が取り組んでいることと似ているところ、そんなことを、パッと見たところ全然違うものの中に見つけることが次々とできれば、この世界での君の居場所や、この世界と君との絆の本数は、どんどん増えてゆくことだろう。
The more : the+比較級、the+比較級
＜後半＞ランラン「クラシック音楽を、世界市民として」（interview script）
インタビューの後半です。「音楽は耳から聴くだけじゃない」多角的な捉え方で、クラシックを子供達に広める活動をしているランラン。中国人として、世界市民として「僕らの世代はオープンでなければならない」と主張します。
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T: Do you find, as you age, that certain piece of music, when you were younger, affected you this way ― now they affect that way?
司会：年齢が上がって、同じ曲でも、小さい頃に取り組んだときと今とでは、ご自分に与える影響が違ってきていたりするんですか？
L: Yeah, for example, you know, the piece I played ten years ago, even the piece I play tomorrow, it's slightly different because after ten years you learn a lot of new things.
ラン：そうですね、例えば同じ曲でも１０年前に演奏したときと、明日演奏するときでは、その１０年間に沢山学んでますから、ちょっとは違いますよね。
And those new ideas give you another way, another alternative way to play this piece. So it's sometimes hard to know which one is better, but certainly it's a different input.
そうやって学んだ新しいアイデアが、その曲の別の、今までの代わりになる演奏の仕方を教えてくれるんです。どちらが良いか、時々判断に苦しむことはありますけど、間違いなく、今までにない情報がインプットされることにはなりますね。
T: And you don't really care about which one is better per se? You just care about what you are feeling in the moment, correct?
司会：といってもあなたはどちらが良いかということにつては、あまり気にしないのではないですか？その場その場の感覚を大事にしていると思うのですが、違いますか？
L: I mean, there are a certain, you know, a frame of the work you need to follow. You know, the instruction of the scores, obviously.
ラン：ええとですね、楽曲には守らなければならない指示というのはあります。勿論それは、楽譜に書かれている指示ですね。
But after that you need to free yourself, you know, and to put some, you know, personal ideas on top of the original scores. And the interesting (thing) is that when you hear the composers playing their piece, you see a very, kind of, an interesting input on top of the scores. So you know, that they gave you the room to do it.
でもその後で、元の楽譜を見て、今度は自分の考えを自由に自分自身の考えを反映させなければなりません。面白いのはですね、作曲家自身の演奏を聞くと、楽譜に書かれていない解釈が聞けるんですよ。それを知ってからは、演奏家の自由裁量を更に確信しましたね。
T. Interesting! Hey, you, you obviously as you started as a kid. I know that getting other young people involved in classical music is very important to you. Talk us about that.
司会：それは面白いですね。さて、何度も触れますが、あなたは小さい頃にピアノを始めました。あなたにとって若い人にクラシック音楽に触れてもらうことはとても重要なことのようですね。その話を伺いましょうか。
L: Yeah, so in 2008 I started a foundation based in New York called the Lang International Music Foundation. So now we have 15 very talented next generation artists, which we are mentoring them in our program. So some of them already played with me three times at Carnegie Hall.
ラン：ええ、２００８年にニューヨークにラン国際音楽財団を立ち上げましてね。今１５人の逸材がいまして、私達の教育プログラムで鍛えているところです。そのうちの何人かは、すでに僕と一緒に３回カーネギーホールに出演を果たしていますよ。
T: Oh, my goodness!
司会：それはすごい！
L: Hopefully, you know, I'll bring some of them to Phoenix area next time.
ラン：できれば次回は、何人かここフェニックスに連れてきたいですね。
And we also started a public school support, what we call “Lang Land Aspires Program.” Now we gave about six hundred thousand dollars for three years in a school in Boston, and we gave them new instruments, and also we hired some teachers to train them in music.
それから、公立学校に対する援助もはじめました。「ランラン熱血計画」といいます。ボストンの学校に３年間で６０万ドル、更に新しい楽器とを寄付して、その学校の音楽指導に当たる教員を何人か雇用もしました。
T: As far as getting young people involved in this type of music, how do you keep their attention? How do you get that spark? Because there's ― between computers and the TV and the smart phones, and the this and the that, there's so much going on.
司会：こういったタイプの音楽に若い人たちを巻き込むには、どうなさっているのですか？動機づけはどうしているんですか？というのはですね、その、コンピュータやテレビ、スマートフォン、などなど、様々なもの（メディア）がありますよね。
So much of it is pop, quick, fast. How do you get them to figure out that that adagio
really is something special?
そういったものが次々と出ては、何でも素早く、そしてスピード感が溢れています。そういう中で若い人たちに、あなたが得意とするアダージョの曲が特別良いんだと、どうやってわかってもらうんですか？
L: Obviously you don't start with adagio!
ラン：そりゃ、最初からアダージョを聞かせようなんて思いませんよ。
That's a great, I mean, a great suggestion because today our world becomes so fast and so, kind of, remotable, what you call, but actually in music, you know, when you think about it good performance, it's like a multi media platform, the only way, you know, to listen to music is the ear, right?
今のはとても大事な話ですよね。なにせ今の時代何事も素早く、そしていわゆるリモート化していますからね。ですが音楽の場合、良い演奏とはどういうものか考えてみてください。演奏とは多方向から楽しむことが基盤となっています。演奏は耳からしか入ってきませんよね？
But then you also, you know, when the music comes IN to your ears, comes IN to your brain, and they need to be vertical. They cannot be, you know, just a kind of flat.
でも、耳から入れば、それが脳まで行って、となると、演奏とは耳から聞く以外の方向からも考えなければいけない。平面的な捉え方だけではいけない、ということになります。
T: Yes.
司会：そうですね。
L: So you need to see the characters. You need to see the messages. You need to see the colors. You need to see the construction of the building. You need to see the dynamics. So I think everything needs to be multiple.
ラン：ですから、演奏の持つ性格、伝えたいこと、色合い、演奏が作られていく様子、それから演奏を突き動かす原動力といったものも考えてゆかなければなりません。全てが多角的だと僕は思いますね。
So in a way that, uh, this time of the year when I am talking about a music to kids, when we have, you know, we use smart phones, we use whatever pad.
ですから今年僕は、子供達に音楽について話す時、手元にあれば、スマホでも何とかパッドでも何でも使いましたね。
And we start also physically playing it together, not just talking, because talking is good, but it's more like a music class. What we want is to get people to play together.
そして今回は実際に一緒に演奏することも始めました。話をするだけでなくね。というのも、勿論お話は大事ですが、それじゃ学校の音楽の授業と変わりませんからね。僕達は皆さんに一緒に演奏してもらうのが目的ですから。
T: That's for kids.
司会：それは子供達へのアプローチですね？
L: Uh, huh.
ラン：そうです。
T: Let's talk about some older kids. Talk about adults here, who still find classical music intimidating, and they don't know what they're missing.
司会：そしたら今度は大きな子供達、つまり大人ですね。彼らは依然としてクラシックは威圧的で、自分達に何が欠けているかが、わかっていないと思うんですよ。
“Sounds, kind of, nice.” But there are people you are putting your heart and soul in to that, and that they are trying to figure out, “What am I mi ....” what are they missing?
彼らは「まあ、良いんじゃないんですか」とは言いますよね。でもあなたが気持ちと魂を込めて演奏して聞かせた人達が、さあ、考えた挙げ句、「私は何がダメ・・・」彼らは何がダメなんですかね？
What,....well, how do you tell someone this is what you need to do to appreciate classical music?
あなたなら何と言ってあげますか？そういう人達に、クラシック音楽を聞いて有り難い気持ちになるにはどうしたら良い、と？
L: I think they just need to go to, uh, more concerts. And, uh, maybe to see a good concert.
ラン：そうですね、とにかく沢山演奏会に足を運んで、そう、できれば良い演奏会にね。
T: Yeah, I... that's a good idea. Maybe not try so hard.
司会：そうですね、いい考えだ。まだ努力が足りないってことですかね。
L: Yeah, not try hard... not TRY hard, but to, you know, maybe you go to YouTube, you know, just to find some videos of, uh, you know, great musicians perform. People like Yo-Yo Ma, people like Itzhak Perlman, people like Pavarotti, you, know, and like Leonard Bernstein, you know, get, uh, maybe shorter clip.
ラン：そうですね、努力が、というか「努力」ではなくてですね、例えばユーチューブでもいいですよ。素晴らしい演奏家の動画を探すでも良いんですよ。ヨーヨー・マとか、イツァーク・パールマンとか、パバロッティとか、バーンスタインでも、短めの動画もあるじゃないですか。
And then, you know, I think it's very automatically, you know, and, uh, they just feel it. And when you feel it, everything opens.
そうすれば、自ずと、音楽を感じることができます。そして感じてみれば、色々なことが開けてきます。
T: Yes.
司会：そうですね。
L: And sometimes through some kind of a, maybe, paper in front of you. But if you, kind of, pass, if you break through, then everything, uh, kind of, comes.
ラン：そして時には、皆さんと演奏家との間に、紙が一枚立ちはだかっていることもあると思います。でもその紙を、すり抜けたり、あるいは破り捨ててみてください。そうすれば、何もかもが皆さんの中にスッと入り込んできますよ。
T: And you buy Lang Lang CD ever made, and you can't stop playing them.
司会：あとはランランのCDを全部買って、ずっと聞き続けることですね。
Hey, you played for the opening ceremonies at the Olympics, the '08 Olympics there in China. What was that like?
そうだ、あなたは２００８年の中国でのオリンピックの開会セレモニーで演奏しましたよね。あの時のことを教えて下さい。
L: There was a gigantic stage, and I was playing with the little girl who was five years old at that time. And I was like a baby sitter.
ラン：あの時は、巨大なステージがあって、そこで僕は当時５歳の女の子と一緒に演奏しましたね。舞台裏では僕は彼女のベビーシッターみたいになっていましたよ。
And then, “You know, please.... don't run.” You know, there are lots of people watching you now, you know. “Let's play together, you know, having fun.”
「いいかい、お願いだからね、じっとしていてね。」お客さん沢山いましたからね。「一緒に楽しく演奏しようね。」
And then after five minutes I couldn't find her. I was so scared, you know.
そして５分後、その子いなくなっちゃったんですよ。僕はもう顔真っ青ですよ。
T: Where did she go?!
司会：どこへ行っちゃったんですかね？
L: She's run somewhere.
ラン：結局わからずじまいでしたけどね。
T: But was .... did you, again talk about pressure when you were younger on a situation like that. You're a kind of, you were representing China and in many ways you do representing China in terms of the arts, in terms of the growth of the country where the country's future is headed. Do you feel pressure there?
司会：しかしですね、またさっきの、あなたがまだ小さかった頃ステージ上で緊張しなかったどうかの話しに戻りますけどね。オリンピックの時は、あなたは中国を代表して舞台をこなした。それから色々な意味で、あなたは芸術面や中国の未来に向けての発展という側面でも、中国を代表して色々なことをしているわけですよ。プレッシャーはないんですか？
L: Not really. I just do my best, you know, to perform and to be as a good, a kind of a cultural ambassador.
ラン：ないですね。ベストを尽くして演奏して、まあ、ある意味文化を広める役割をしっかりこなすだけですよ。
T: So you don't feel like necessarily a symbol of China's growth and China's changing sta... image on the stage.
司会：ということは、中国繁栄の象徴としてとか、中国イメチェンの象徴としてとかで、ステージに上がる気はない、ということですね？
L: I'm happy there, you know, I become a kind of, uh, a global citizen. You know, uh, to share what our generation is thinking about toward the future.
ラン：舞台に上がれるのは嬉しいですよ。ある意味僕は、グローバルな市民になったということですからね。未来に向けて僕達の世代の人間が何を思っているかを共有することになるんですから。
And I think it's..... And this generation needs to be very open generation to the global, I say, one big village, and I think, you know, as a musician, there's probably one of the best thing is that we are communicators, and through a piece you don't need to know the culture but you're kind of understood what you are talking about.
僕は思うんですけれど、僕達の世代はグローバルにオープンでなければならないと思っています。地球全体が一つの村、みたいにね。そして音楽家としての最高の役割の一つは、僕達は互いに意思疎通をしようとする者同士であるということ。作品を通して、文化なんかわからなくても、伝えることは理解してもらえるのですから。
T: You live in New York, correct? Why do you live in New York?
司会：今はニューヨークにお住まいとのことですが、どうしてですか？
L: I used to live in Philadelphia, and I moved after graduation. And, uh, so, that's a very big city and, uh, a lot of people, so... a lot of parties! (laugh)
ラン：僕は昔はフィラデルフィアに住んでいましたが、学校を卒業してニューヨークへ移ったんです。理由ですか・・・大きな都市ですし、人も沢山いますし、それに・・・パーティーも沢山あるからですかね（笑）
T: Oh, OK, we could talk about that later. But you have places in China, as your hometowns in China, as well?
司会：おっと、まあそのことは後でゆっくりと。でも中国にも拠点はあるんでしょう？
L: Yes.
ラン：ええ。
T: OK. But most of the time in New York?
司会：なるほど。でも大概はニューヨークにいらっしゃると？
L: Most of the times I am actually in airplane.
ラン：大概は、飛行機の中ですね、実際は。
T: Before we go, I got to ask you, what is your, I mean, not necessarily to play, but when you just want to listen to the epidemy of a classical music, what do you listen to?
司会：さて最後にうかがっておきたいのですが、あなたのですね、必ずしもご自身で演奏するものでなくても良いのですが、今日はクラシックを聴きたいな、と思ったときに聴くのは何ですか？
L: I actually love to listen to Mahler symphonies. And I love to learn, you know, actually I love jazz. I .....
ラン：僕は実はマーラーの交響曲を聴くのが大好きなんですよ。あと、やってみたいことなんですが、実は僕はジャズが大好きなんです。それで・・・
T: Do you?
司会：そうなんですか？
L: Yeah, my favorite artist is Herbie Hancock.
ラン：ええ、僕のイチオシはハービー・ハンコックですね。
T: Oh, you PLAYED with Herbie Hancock, didn't you?
司会：そういえば、あなたはハービー・ハンコックと共演してましたね。
L: One of my best friends. And he taught me a lot of, uh, great tricks....
ラン：僕の大の仲良しの一人ですし、沢山教わりましたよ、極意を・・・
T: Isn't that something!
司会：そりゃすごい！
L: .... for playing jazz.
ラン：ジャズを演奏する上でのね。
T: Isn't that something!
司会：素晴らしいですね。
（後略）
ランラン「『聞いてくれ！』と思ったらダメ」（interview script）
中国のピアニスト・ランランの、2013年のテレビインタビューから、私が聴き取ったものです。Arizona Horizon で検索してみてください。
NHK大河ドラマ「おんな城主直虎」メインテーマのピアノソロ、ハービー・ハンコックとの共演、古くは北京オリンピックの開会式でメディアに登場、今や世界中の人気者です。
情熱的な弾き方は賛否が別れています。今回インタビューの前半では、そのことについて語られています。
文中のkind of は、日本語では「っていうか／みたいなぁ」、you knowは「えっと／ね？」に相当する間投詞です。
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Ted Simons: Good to see you here, thanks for joining us.
司会：ようこそいらっしゃいました。
Lang Lang: Thank you, Ted.
ランラン：ありがとうございます、テッドさん。
T: I mean, you are, you are a big deal on a classical music. Before we get to all that business, though, (have) you been to Arizona before?
司会：今やクラシック音楽を代表する超有名人です。さて本題に入る前にですが、アリゾナ州へはおいでになったことはありますか？
L: Yes, it's actually my sixth time in a...
ラン：ええ、実は今回は6回目の・・・
T: Sixth time! What do you think?
司会：6回目ですか！アリゾナ州はいかがですか？
L: It's very nice and hot! (laughing)
ラン：とてもいいところですし、暑いですね（笑）。
T: (laughing) OK. Have you had a chance to kind of see the scenery much? And I wonder about concert artists and such. Do you just kind of go to a town and stay in the hotel, and perform and go back to the hotel? How much do you get around?
司会：（笑）なるほど。 ところで観光する機会はありましたか？演奏家の皆さんってどうなんでしょう？現地に入ってホテルに詰めて、本番やってまたホテル、なんて感じなんでしょうか？街に出れたりしてますか？
L: I remember my first time being here was 2001, and, uh... I still remember I came with my father. And it was .... We were prepared a Chinese box before the concert and we take out from the freeze, so it's a bit cold. So we put it on the street. So five minutes later we had a very nice dinner.
ラン：最初にここへ来たのは、2001年、その時は父が一緒でした。本番前に中華弁当を用意していただいてましたね。冷蔵ボックスから出したのでちょっと冷たかったのですが、道端に置いておいたら、5分でとっても美味しく温まっていましたね。
T: There you go! It's boiling the egg on the... frying the egg on the side walk here.
司会：そうなんですよ！ここアリゾナ州では、暑くて、歩道でゆで卵…じゃなかった目玉焼きが作れるくらいですからね。
T: I got to ask you before I get you what you're doing now. I want to know about... because you were a prodigy. You started very young but you started.... you were inspired by a cartoon, a “Tom and Jerry” cartoon? Talk to us about that.
さて現在のご活躍の様子をうかがう前に、まずはですね、とにかく天才ピアニストさんですのでね。ピアノを始められたのは随分小さい頃だったそうですね。ただ始めたときは…なにかアニメでしたっけ、「トムとジェリー」ですか？まずそのことからうかがいましょう。
L: So I was two years and a half. And my parents bought me the piano, but that's already when I was one year old.
ラン：2歳半のときですね。両親がピアノを僕に買ってくれて… あ、それは1歳の時のことです。
T: Wow!
司会：1歳で！
L: So I was watching one of my favorite cartoons, uh,... “Tom and Jerry,” and, as you know, there's an episode called “The Cat Concerto.” So Tom, you know, with tuxedo, nice tie, and start playing the piano. And that was my first inspiration.
ラン：僕が好きだったアニメの一つに「トムとジェリー」がありまして、御存知の通り、その中に「キャット・コンサート」っていう話があるんです。トムがですね、タキシードを着て、カッコいい蝶ネクタイをして、ピアノを演奏し始めるわけですよ。それが取っ掛かりです。
I had a look at the big concert grand piano, and I looked at my little upright piano. And (thought) “Oh, that's the father and that's the son.” So I start(ed) playing. Those (were) my try-out.
テレビには大きな演奏会用のグランドピアノが映っていて、そしてふと、部屋にあった小さなアップライトのピアノを見たんです。そして「ああ、こっちがお父さんピアノで、あっちが赤ちゃんピアノか」って思ったんです。それでピアノをやってみようと思ったんです。
T: Was it something that... How old were you when you felt the .... I mean, because the kids are kids, and adults kind of feel the music differently. But when did you feel that music as part of you?
司会：ということは…お幾つだったんですか？その…つまりですね、子供時代と大人になってからでは音楽に対する感じ方も変わってくるでしょうからね、その、自分は音楽でやっていこうと思ったのはお幾つのときですか？
L: I would say when I performed frist time. I was five years old.
ラン：初めて舞台で弾いたときですね。5歳でした。
T: Five years old?
司会：5歳ですか？
L: Yeah. And I played Chopin's “Minute Waltz.” And I thought that was such a beautiful music, and also, you know, the stage light, like now, it's warm, and, uh .... also after playing, I got a flower from a little girl. I thought that was cool.
ラン：ええ、その時はショパンの「子犬のワルツ」を弾きました。その時思ったのは、この曲きれいだな、とか、ステージの照明が温かいな、とか、あとは… そう、演奏が終わったときに女の子から花をもらって、こりゃいいやって思いましたね。
T: Five years already! When you start(ed) so young, and you're good so young, and people are watching you. Didn't you feel pressure at all?
司会：5歳でね！そんなに小さい頃からピアノをはじめて、皆が見ている中で、プレッシャーとか感じませんでした？
L: Well, I mean, I must say it was not always, you know, very lucky. When I was seven I joined a competition, in which I actually got lost. So I was right, num, num, num, even number seven. So I got a consolation prize, a little toy. But I think that was actually what encouraged me the most for so many years. So I think sometimes when you are NOT so good, it actually makes you try to work harder.
ラン：そうですね、何ていうか、僕はこれまで決して運に恵まれていたわけではないです。7歳のときにコンクールに出て、そこではダメだったんですよ。えーっと、結局7番目だったですね。残念賞に小さなおもちゃをもらいましよ。ただお陰でその後長い間それはかなり気持ちのバネになりましたね。だから思うんですけど、時には良くない時ってありますけれど、それは実際は自分の心を駆り立てて、もっと頑張ろう！という気にさせてくれますよね。
T: Interesting! And you did work harder, and you did obviously move up in terms. Again, it seems though you connect with the audience in ways that might be a little different than other artists. Talk to... Do you feel it.... Do you feel it when you are connecting with the audience?
司会：興味深いお話ですね。実際あなたはその後頑張って、実際一流になったわけですからね。さて、あなたが聴衆に音楽を訴えかけるやり方というのが、他の演奏家とはちょっと違うように感じるんですけれど、どうなんでしょう、あなたはそれを演奏中感じておられますか？
L: I would say no matter whether you are a pop star, whether you are a jazz musician, or you are a classical musician, in the end we need to get moved by the music. and we need to be totally connected with our heart and our soul to the composition that we are playing.
ラン：そうですね、アイドル歌手でも、ジャズミュージシャンでも、それからクラシックの演奏家もそうですが、結局は自分が音楽に感動できないと、じゃないでしょうかね。それだからこそ、自分が演奏している作品に心も魂も繋がっていくと思うんですよね。
And sometimes I felt that you're going to a concert, everything was very perfect, but somehow the soul, the heart, is not there. And I think it's very important when audience or musicians listen to another performance, what they like to hear is your sincere, your sincerity. And that, you know, the totally concentrated bridge between your heart and the keyboard.
それから、時々演奏会に行って思うんですけれど、何もかもが完璧なのに、何だか魂や心がそこにない、って感じることがあります。あと、聴衆の方も、あるいは演奏家が他の演奏家の演奏を聴く時も、音楽を聞く時は、演奏家の心からの真心を聞きたいんだと思うんですよ。それがわかってはじめて、自分の心と楽器との間に、完全に橋がかかるんです。
T: When you have your heart and your keyboard bridged like that, how do you know there's another bridge going out to the audience? How do you know they are with you?
司会：自分の心と楽器との間に橋がかかったとしてですよ、もう一つ、自分と聴衆との間に橋がかかったかどうかは、どうやったら分かるものなんですか？聴衆が自分についてきているって、どうやったら分かるものなんですか？
L: I actually, you know, the thing is when you start thinking about that, then it becomes artificial. If you like. “Hey! Look at me! Look at me!”... you know, that is not good. You need to be totally sincere. So the thing is when you are moved by the music yourself, then you have a chance to move to other people.
ラン：実際にですね、それを意識してしまったら、あざとくなるものです。「さあ、僕を見てくれ！僕を見てくれ！」っていうのは、あまり良くないですね。完全に邪念を捨てないといけません。自分が音楽に感動して、はじめて他の人に感動してもらえるんです。
T: It's interesting you mention that, because some critics of your style say you're too flamboyant, you're too showy. Is .... first of all, respond to that, what is the difference between having a flair and having that connection, and being too showy?
司会：あなたの口からそれが聞けて嬉しいですね。というのも、評論家の中には、あなたがケバケバしいとか、わざとらしいとかいう人もいるんですよ。その…まずお聞きしたいのはですね、才能があって、そして先程から話されている「橋がかかる」、ということと、わざとらしさ、この二つの違いは何だと思いますか？
L: I mean there are a lot of different kind of repertoire. I mean, tomorrow we will play a very virtuosic piece, Prokofiev's third piano concerto. And that is absolutely, you know, you need to be, you know, not to show off but to give all your abilities, you know, to take it out.
ラン：楽曲には様々な種類があるということです。そうですね、明日演奏するのはかなり技術的にすごい曲で、プロコフィエフのピアノ協奏曲第3番ですが、これなんかは完全に、その、やるべきことっていうのはですね、自分の技術をひけらかすのではなくて、自分の技術をすべて出し切ること。そうでないとこの曲は弾ききれません。
But sometimes when you play really incredible music by Beethoven, like, slow movement, adagio, you know, or by Brahms, and that time everything becomes to heart, the intellectual power rather than, you know, the technique part. It depends on the pieces. Almost like a great actor. You need to be capable in ... uh... playing different roles.
でも時には、ベートーヴェンのゆっくりな楽曲、アダージョだの、ブラームスの作品だの、本当にすごい作品を弾く時は、全て心の問題、つまり、小手先の技術というよりは知性感性が物を言います。だから楽曲によるっていうわけですよ。優秀な俳優さんのように、ですね、色んな役を演じられなければならないわけです。
T: Do you find yourself as you age, handling that differently? Are you different now than you're ten years ago in terms of that persona on stage?
司会：いまおっしゃったことは、あなたが歳を重ねるにつれて取り組み方が変わってきていると思いますか？舞台上でのあなたの「顔」は、10年前と今とでは変わったと思いますか？
L: It's a little bit easier to calm down a bit when you're getting a certain level of playing, a certain maturity. But I mean the freshness of what you call the instincts shouldn't change because, if your instinct changes, then it's not good.
ラン：一定の演奏レベル、一定の成熟度になってからは、心を冷静に保つことは、少しは楽にできるようになりましたかね。でも、いわゆる燃えるような思いというものは、常に新鮮でなければなりません。それが変わってしまうのは良いことだとは思いません。
次回はインタビューの後半、北京オリンピックの思い出や、中国人として自分はどうあるべきかについて語ります。
R. ムーティ「アンサンブルは人の世の在り方」（script of speech）
愉快な名指揮者、リッカルド・ムーティ（Riccardo Muti）が、2011年のビルギット・ニルソン賞（The Birgit Nilsson Prize）受賞記念スピーチからの抜粋です。拙作ながら、聴き取って訳してみました。
どうしたら人々は仲良く共存できる？オーケストラや合唱は、世の中の縮図。答えはそこにある。だから音楽教育は絶対必要なんだ。
ムーティはスピーチの際ユーモアを交えることが多く、このスクリプトでは省略しましたが、前半4分ほどはお笑いの連発でした。
ジャンルを超えて、「ミュージシャン」の皆さんに共有していただきたい名スピーチです。イタリア人の彼にとっては英語は母語ではありませんので、ご了承のほど・・・
ネットで検索して、映像と合わせて御覧ください（本スクリプトはスピーチの後半のみ）
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Music is extremely important. Education in music is essential, fundamental. Why?
音楽はとても大事です。音楽教育は無くてはならないし、教育の基本です。なぜか？
Not because we are to make miserable life of our children, with the small flute them out, and play every morning “TEE-TE-TEE-TE・・・”
別に、子供達が惨めな生活を送っているからといって、何とかしてやろうと思い、小さな笛を持ち出して、毎朝「ピーヒャラピーヒャラ」吹こうってわけではありません。
（make+O+C OをCにしてしまう）
Because we teach music: we teach poison in that way, and we alienate people from music.
私達は音楽を教えるのです。これでは台無し、みんな音楽から遠ざかってしまいます。
What is important is to teach the young boys and girls in the modern society that, in orchestra, a symphonic orchestra, or a chorus, is the symbol of a society; how a society should work and stay together.
大事なのは、今時の男の子達や女の子達に、楽団、オーケストラや合唱団というのは、社会の縮図であり、社会がどうやって動いているか、どうやって人々が仲良くやってゆくのかを、象徴している、そんなことを教えてやることです。
（what is important is：関係代名詞のwhat）
Because we've seen that now, with the Royal Orchestra, the Royal Opera Orchestra. And I want to thank them and also the soprano and the chorus that we are seeing later, and Maestro (Gianandrea) Noseda, my colleague, for what they are doing tonight for this occasion.
見たことありますでしょ、今日はここに、王立管弦楽団、えっと王立歌劇場管弦楽団、彼らとソプラノ独唱の方、それから合唱団の皆さん、そして私の仲間でもあります指揮者のノセダさん、今夜この良き日に、これから聞かせていただきます皆さんに、お礼を申し上げたいと思います。
（what we are seeing / what they are doing ごく近い未来を表す現在進行形）
But as I was saying that in an orchestra you see the violin, viola, cello, contrabass, flute, oboe, clarinet, trombone, fagott, percussion...
さて、先程も言いましたように、オーケストラには楽器が色々あります。バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス、フルート、クラリネット、トロンボーン、ファゴット、打楽器・・・
And in a score they are altogether written there in the page of the score.
そしてスコアを見ますと、こういった楽器が、同じページに一緒に書かれているのです。
Everyone has a different line, and all the lines should... SHOULD! ― because sometimes they don't ― go together and play together.
各楽器はそれぞれに五線が与えられていて、いずれも必ず・・・「必ず」です！こう言っておかないと、時々そうならないことがありましてね。足並みをそろえて、演奏しなければなりません。
And every player knows that his freedom must exist, but should not stop or damage the freedom of the other player.
そして各奏者は、自分の自由について、確保はされるけれど、決して他の奏者の自由を遮ったり損ねたりしてはいけないことを、よく自覚しています。
But all the players, together in their freedom and expressing their feelings, they all must work in one direction; that is, HARMONY.
その中で、奏者全員が一つになって、各自の自由が保証され、思いの丈を表現し、そして全員が一つになって向かう先にあるもの、それが「ハーモニー」（調和／和音）です。
（expressing their feelings：分詞構文）
When children learn to stay together and to have this concept of the good and harmony that must be equal for everybody, then they learn how to stay together in a society.
子供達が、一緒に過ごすとか、良い関係とか調和の取れた関係とか、それが皆に平等でなければならないとか、そういう物の考え方を身につければ、そうすれば彼らは社会でどう共存してゆくか、ということが分かってくるのです。
（learn to stay ： ～できるようになる）
I'm trying to say to insist on this subject since... forty years, and, uh... so, I'm sure that even if conductors are... they sometimes think that they are God, I know that I don't have another forty years in front of me.
私はこれは大事なことなんだ、と、ずっと言おうとしてきているんです、40年も。当然のことながら、仮に指揮者というものが・・・時々自分達のことを神様だと錯覚したりもしますが、まあ、私もまた更に40年も生きられるとは思ってませんけどね。
Or maybe? I don't know.
それとも生きられるかって？それはわかりません。
And if I have it, I will insist in this concept.
もし生きられたら、これからもこの考え方を訴え続けますよ。
And then music doesn't know barriers.
そして、音楽には人との間を隔てる壁などありません。
When we go to different countries, we have our musicians play together with the musicians of the towns, of the cities that we visit.
海外公演にゆけば、オーケストラのメンバー達は、その国で訪れる街や都市の演奏家達と一緒に演奏します。
（訳注：ゲスト出演のご当地プレーヤーや、現地で手配するエキストラ奏者達のこと）
And they sit together. They don't know their names. They don't know (that) they have different culture, they speak different languages, they belong, sometimes or many times, to different religions, they have different colors in their skin.
彼らは舞台で席を同じくします。名前を知らない者同士です、文化が違うことも知らない、言葉が違うことも知らない、時々、もしかしたら多くの場合、宗教が違うことも知らない、肌の色が違うことも知らない。
But everything disappears because they have the same heart and the heart starts to beat in the same way, for everybody, in everybody, and they play and they sing together.
でも、そんなものは全部吹き飛んでしまいます。なぜなら、私達人間は同じ心臓を持っていて、心臓は同じように脈打つものですから。一人一人にそれはあり、一人一人の中でそれは息づくのです。そうやって集まったメンバー達が、一緒に楽器を演奏したり、一緒に歌を歌ったりするのです。
（訳注：心臓を持つ／脈打つ → heart→思いを持つ／高揚感を覚える）
This is the reason why I am worried about the future because Europe is forgetting the importance of our culture, our tradition, our history.
そう考えると、私は未来が不安でならない。なぜなら、ヨーロッパは自分達の文化、伝統、歴史の大切さを、忘れつつあるからです。
We are today what we have been. And we will be what we are today.
私達の今は過去の積み重ねの結果であり、私達の未来は今の在り方次第です。
So music and culture are parts extremely important of the history of Europe.
ですから、音楽と文化は、ヨーロッパの歴史にとって非常に重要なのです。
So I take this opportunity from the stage of this prestigeous opera house in front of the Kings, in front of all the authorities to send a message that certainly was a message that Birgit Nilsson sent in all the years of her musical life.
この機会をいただき、この最高の歌劇場の舞台の上から、スウェーデン王室の皆様と財団関係者の皆様の前で、ビルギット・ニルソンが、彼女の音楽人生を通して訴え続けたに違いないメッセージを捧げます。
Let's help the new generations toward good future. And one of the weapons is music and culture.
これからの新しい世代の人々を助けよう。そしてそのための武器の一つが、音楽であり、文化なのだ。
This is what I want to say in this moment. And I will not say anything else because when I go to this subject I feel really sad because it seems that our Europe is losing little by little certain values.
私が今申し上げたいことは以上です。これ以上は申しません。なぜなら、この話に入っていくと、本当に泣きたくなります。我々ヨーロッパ人は、ある種かけがえのないものを、今も少しずつ失っているからです。
And music can help. GLACCHE!
そこで役立つのが、音楽というわけです。グラッチェ（ありがとうございました）！
＜後半＞エヴェリン・グレニー「聴く、とは、相手を見つめること」
「聴く、とは、相手を見つめること」
Listening is about looking at a person.
今回はその後半です。
中学時代、オーケストラ部を見学に行った時、打楽器のの先生に言われた、体で感じて聴くようにとの一言で、彼女の人生が大きく変わります。
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Anchorperson:You mentioned that you lipread because that's actually what to do. Yeah, and it's hard to believe when talking to you because you do that very well. But the fact is that you started to lose your hearing when you were eight years old. And what happened?
司会：今読唇って言ったけど、たしかに今君がやっていることなんだけどね。まあ、あまりにもスゴイんで、君と話しているとホントに読唇しているのかと思ってしまうくらいなんだ。でも実際に、君は８歳の時に聴覚が落ち始めたんだよね。そこからどうなったの？
Evelyn Glennie: Well, I had mumps and then the nerves of the ears deteriorated.
エヴェリン：ええ、おたふく風邪にかかって、耳の神経が壊れてしまったの。
So by the time I was twelve I was dependent on hearing aids.
だから12歳で補聴器に頼るようになったの。
And what I found was that the sound was boosted tremendously, but I didn't have control of the sound.
でも今度は音が大きくなりすぎて、丁度いいところで聴くことができなくなってしまったの。
And I didn't know where the sound was coming from.
身の回りの音がどこから鳴ってくるのかが全然わからなくなって。
So it wasn't so much that I couldn't HEAR sound.
だから、聞こえなくても別に大したことないやって思っていた。
I was almost hearing too much of that.
だってどうせ聞こえてもウンザリするだけだからね。
And I remember when I went to secondary school and I was already playing the piano, but I assumed that sound had to come from the ears.
それで、今でも忘れられない。中学校に上がったときのこと。その頃はピアノが弾けていたんだけれど、まあ、当然、音っていうのは耳から入ってくるものだと思っていたわ。
And when I was introduced to the school orchestra I saw the percussion section.
ある日、学校のオーケストラ部を見学に行った時、打楽器セクションが目に入ったの。
I thought “Wow, that's sort of intriguing because some instruments are small, some are large, some people are standing up to play, som people are crouching down to play things”
それを見て私思ったの「ああ、これは面白い。小さい楽器も大きい楽器もあるし、立って演奏している人もいるし、かがみ込んで演奏している人もいる。」
And I thought I want to be part of that, I'm quite curious toward that.
私もここに入りたい、これは本当に面白そうって思ったの。
Now they could've said “I don't think so. You know, deaf, music? No, they don't marry at all.”
当時、部の方から「いや、入れないでしょ、耳が聞こえなくて音楽？結びつかないでしょ」って言われてもおかしくなかったかもしれないわね。
But they did, and curiousity, of my perscussion teacher where he believed, will, you know, sort of propel you in a direction.
でも「結びついた」のよ。そして部の打楽器の先生のお考えで、人間好奇心さえあれば、行けるところはあるもんだって言うわけ。
He said, “Evlyne, would you be able, EVLYNE (chuckle), would you be able to hear more if you took your hearing aids off?”
先生が言ったのはね「エヴェリン、あのね、エヴェリン、補聴器外しても聞こえるかどうか、やってみてくれる？」
Now, of course I thought he landed from Mars.
勿論その瞬間、「何だこの人？わけわかんない人ね」って思ったの。
Really, I mean, what a question to ask.
ホントよね、何てこと訊くのって思うじゃない。
Of course I am not to hear more.
勿論、外したらもっと聞こえるようになる、そんなわけないじゃないって。
He repeated the question, and I took my time, and I thought “give it a go.”
先生が質問を繰り返してきたもんだから、私ちょっと考えて、「やりゃいいんでしょ」って思ったの。
I took my hearing aids off.
補聴器を外して
He struck a drum and he said “Evlyne, where can you FEEL that sound?”
先生は太鼓を一発叩くと、こう訊いたの「エヴェリン、この音、君の体のどこで感じる？」
And I thought “Where can I feel that sound?”
「どこで感じるですって？」って思うじゃない。
Suddenly my whole body had to stop and really be patient to LISTEN to that sound, so that the sound, really sort of, seeped through the body, and not just be coming through the ears as I thought it would be so that stike, that initial impact came through the ears, but the resonance, then, was felt through the body.
そしたらね、突然私の体がピタリと止まって、体全体どこでも音が通っていけるように、じっと「聴かなきゃ」ってなったの。今まで思っていたのと考え方を変えて、最初は耳に入ってきたとしても、そこから音の響きは体全体で感じるものだって。
It was just a HUGE revelation for me, it completely changed my life.
私には大きな大きな「神様のお告げ」ってやつで、そこから人生大きく変わったわ。
A: Do you use hearing aids today?
司会：今日は補聴器は使っているの？
E: No, I don't.
エヴェリン：いいえ、今日は使ってないわ。
A: Well, Evlyne, or Dame Evlyne, could you please give us a little demonstration? We have, we have your instrument, your , your little table.
司会：さて、エヴェリン、あるいはエヴェリン卿（訳注：大英帝国勲章により「デイム」の叙勲を受けているので）というべきでしょうか、ここで少し演奏をお聞かせ願いたいのですが。こちらのテーブルに楽器をご用意しておりますので。
E: Oh, woodblocks!
エヴェリン：あら、ウッドブロックね？
A: Yes, and we prepared that, and if you could just show how it work?
司会：はい、ご用意しました。どんな風に演奏するのか見せていだければ、と思います。
E: Oh, my heavens above, these are just two wood blocks
エヴェリン：ええ、喜んで。これは何の変哲もないウッドブロックですわ。
So if I say to you, have a look at these woodblocks, what do you think they FEEL like?
そしたらね、このウッドブロックを見て、あなたはこれがどんな感じがすると思う？
A: Uh, ... Hard?
司会：どんなって・・・硬い？
E: Hard? Do you think it's a fat sound, do you think it's a thin sound, a frightening sound?
エヴェリン：硬い？厚みの音がするとか、薄っぺらい音がするとか、おっかない音がするとかなんだけど？
A: I think it's a fat sound because of the space inside.
司会：厚みのある音かな、この中に空間があるみたいだから。
E: OK, so if you were suddenly sitting twenty rows back there, would you say the same thing?
エヴェリン：そうね、じゃあ、もしあなたが今このスタジオの客席で20列後ろにいたら、同じように答えるかしら？
A: Nope
司会：いや。
M: We are about to find about.
男性：まあ、やってみようじゃないか。
E: We all have different experiences.
エヴェリン：私達は皆境遇が違うものよ。
A: Yeah, yeah, yeah.
司会：ええ、ええ、ええ。
E: So we just assume eveyone is experiencing the same instrument, in the same way, and the same dynamics and so on, and that's not the case at all.
エヴェリン：だからね、その場に居合わせている人がみんな、その楽器を見て、同じように、同じ音量で、とか何とか、いうように思っているというのは、全然違うのよ。
So we all have our own PERSONAL situation or where we are; if we are sitting under a balcony, or up in a box, or back there, or right in front row, or whatever it may be.
皆それぞれ自分が置かれている状況や環境が違うのよ。ここでも、バルコニー席の下とか、ボック席の中とか、後ろの方とか、最前列とか、色々ね。
So if I strike one little block and really, really imagine what the total sound might be, even if we don't know where it goes, but .... (strike)
それじゃ、一つ小さい方を叩いてみるわね。音全体としてどんな風に聞こえてくるか想像してみてね。どこにどう音が飛んでいくかわからないけれど・・・（叩く）
Goldie Hawn: Ooophs!
ゴールディ・ホーン：ビックリしたぁ。
A: ........... Yeah, we can hear that.
司会：・・・えっと、はい、聞こえるよ。
E: You can hear that, but where could you feel it? (strike again)
エヴェリン：聞こえるわよね、でもどこで感じるかしら？（もう一回叩く）
A: It's like..... my spine.
司会：まあ・・・背骨、みたいな？
E: Your spine!
エヴェリン：背骨ね。
A: Yeah, I'd say that.
司会：うん、どこか？って言われればね。
E: OK, so if I play a little piece of muisic, and you concentrate on listening to this with your spine, or through your spine, but just pay attention to your spine and see what happens. (start playing the music)
エヴェリン：いいわ、そしたらこれから一曲演奏します。背骨で、あるいは背骨を通して聞いて、でも背骨に集中して、そしてどうなるか注意していてくださいね。（演奏開始）
（大きな拍手）
